在2026秋冬巴黎时装周，设计师Marine Serre并未举办传统时装秀网上炒股配资平台，而是选择以一场深度合作与静默发布，回应时尚界对“新形式”的渴求。她携手卢浮宫博物馆，呈现名为“时光的优雅”的全新系列，以五件震撼人心的高级定制作品与一系列可穿的成衣，探讨服装、艺术与时间永恒的交汇。
大约一年前与卢浮宫的对话，催生了这次合作。Serre从博物馆的艺术珍品，尤其是绘画杰作中汲取灵感，创作了五件堪称“可穿戴艺术”的核心作品。这些作品完美呼应了今年Met Gala“时尚即艺术”的主题，但其创作动机根植于更深的哲思。
展开剩余85%一件黑色长裙覆盖了近500个未使用过的化妆刷刷头，形成怪异而迷人的鱼鳞状绒毛表面，挑战了材料价值的传统定义。另一件由压扁颜料管耗时240小时制成的紧身胸衣迷你裙，以及由手表表盘背面串联而成的链甲连衣裙，均将日常或废弃物件转化为高级定制的肌理。
最引人注目的莫过于“La Joconde”（《蒙娜丽莎》）连衣裙。整件裙子被做成一幅巨大的模制拼图，每个拼块经过浸湿并用对应色彩的丝线刺绣，耗费420小时，最终成为一幅可穿戴的肖像廓形。而“弗拉芒画家连衣裙”则将黑色潜水服式上衣与由古典画家衬衫解构而成的蓬蓬裙结合，为古老轮廓注入当代呼吸。
“时光的优雅”这一名称，源于Serre对“何谓永恒服装”的冥想。她的型录以肖像画形式呈现，每位模特都有名字，被精心置于场景中，演绎着古典与现代交融的静默戏剧。
在此概念下，系列中的成衣部分展现了Serre将艺术感融入日常衣橱的卓越能力。一件黑色上衣带有立体浮雕感的肖像领，被设计师称为“光晕”。牛仔夹克融合复古袖型与束身衣结构。标志性的新月图案以压印形式出现在皮革套装上，并搭配环绕肩膀的仿皮草披肩。艺术感挂毯拼接的牛仔服、饰有绒球袖口的黑色小礼服“La Bourgeoise”，皆在实穿中暗藏巧思。
名为“La Providence”的肖像裙装，以draped网眼面料印刻品牌字母组合，墨蓝色紧身裙的剪彩犹如一件无形的胸衣，朦胧中尽显优雅。
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